Filme os escolhidos, Dark Skies no título original, lançado em 2013, tem uma relação específica com as narrativas de abdução alienígena que circulam como relatos pessoais nos Estados Unidos há décadas. O roteirista e diretor Scott Stewart bebeu dessas histórias não para fazer um documentário nem para validar ou refutar a existência de extraterrestres, mas para usar o material como base de um thriller psicológico que funciona independentemente de qualquer crença sobre o assunto.
 |
| Foto: Freepik |
Os relatos de abdução alienígena nos Estados Unidos têm uma história documentada desde os anos 50, com o caso de Betty e Barney Hill em 1961 sendo frequentemente citado como o primeiro amplamente divulgado. Esses relatos têm elementos recorrentes que apareceram de forma independente em diferentes depoentes ao longo das décadas: perda de memória de períodos específicos, marcas físicas inexplicáveis no corpo, sensação de presença estranha durante o sono, comportamento alterado em crianças pequenas.
Scott Stewart usou esses elementos como vocabulário narrativo para Os Escolhidos. A família Barrett não encontra objetos voadores não identificados ou criaturas humanoides da ficção científica convencional, encontra exatamente os fenômenos que aparecem nos relatos reais: as aves que se comportam de forma inexplicável, as marcas físicas, o sonambulismo, a comunicação da criança com algo que os adultos não conseguem ver.
A escolha de ambientar Os Escolhidos num subúrbio americano completamente ordinário, nenhum elemento visual que sugira que estamos num universo especial, nenhuma antecipação de que algo vai dar errado, é a decisão de design mais eficaz do filme. O horror do cotidiano funciona pela identificação: a casa da família Barrett poderia ser qualquer casa, e isso torna a ameaça imediatamente pessoal para o espectador.
A ficção científica que mais perturba raramente é a que coloca o espectador num futuro distante ou num mundo alterado. É a que coloca a ameaça dentro do reconhecível, no subúrbio, na família, na rotina. Isso é o que Os Escolhidos faz com mais consistência.
Lacy Barrett (Keri Russell) é o personagem que mais evolui ao longo do filme, não em direção à solução, mas em direção à aceitação do inevitável. A progressão de Keri Russell de mãe pragmática tentando encontrar explicações racionais para tudo até alguém que chegou ao limite do que a racionalidade pode oferecer é o arco emocional central do filme.
Russell, conhecida por performances que equilibram intensidade contida e expressividade emocional, usa esses recursos de forma precisa em Os Escolhidos. Lacy não enlouquece de forma melodramática, ela vai se tornando mais silenciosa, mais cuidadosa e, paradoxalmente, mais desesperada conforme as evidências se acumulam.
O elemento mais perturbador do filme não é a ameaça em si, é a revelação de que as autoridades sabem e escolheram não agir. O personagem de J.K. Simmons, o especialista que a família encontra, carrega esse conhecimento com uma resignação que é mais aterrorizante do que qualquer revelação sobre a natureza da ameaça.
Essa dimensão de Os Escolhidos ressoa além do gênero de ficção científica. A ideia de que sistemas institucionais podem escolher não proteger determinadas pessoas, por conveniência, por cálculo ou simplesmente porque o custo de agir é considerado maior que o custo de não agir, é uma ansiedade real que o filme usa com inteligência.
Os Escolhidos é um filme que não exige nem confirma nem nega nenhuma crença específica sobre vida extraterrestre. A ameaça poderia ser de qualquer origem, o que importa narrativamente é o que representa: uma força que escolheu famílias específicas, que tem um plano que os escolhidos não podem interferir, e que o sistema de proteção coletivo decidiu ignorar.
A disponibilização gratuita de filmes premiados e séries de qualidade em plataformas de streaming representa uma mudança estrutural no acesso à cultura audiovisual. Por décadas, assistir a um vencedor do Oscar exigia ir ao cinema quando estava em cartaz, comprar o DVD ou aguardar a transmissão em TV por assinatura, todas opções com custo real associado.
O modelo de streaming gratuito sustentado por publicidade democratizou esse acesso de forma que ainda não foi completamente assimilada pelo público. Filmes como O Discurso do Rei, Dunkirk e John Wick, títulos que definiram o cinema de seus respectivos períodos, estão hoje ao alcance de qualquer pessoa com internet e conta numa plataforma de e-commerce que já usava para outras finalidades.
Para o Brasil especificamente, onde a penetração de smartphones ultrapassou os 80% mas onde o acesso a streaming pago ainda é limitado por questões de renda, essa disponibilidade gratuita tem um impacto cultural concreto: mais pessoas assistindo a mais cinema de qualidade, sem a barreira financeira que tornava esse acesso desigual.
Dentro dessa leitura, o filme é um thriller psicológico sobre desamparo institucional com estética de ficção científica, e essa combinação funciona independente de qualquer posição sobre ufologia.
