ReNASCIMENTO: O “Filho Musical” do documentário “Milton Bituca Nascimento”

Mil tons, infinitos sons e a inconfundível voz de Milton Nascimento ecoam por todos os cantos do mundo, onde sua música já chegou a tocar os corações de diferentes gerações.

Foto: Divulgação

A partir de 20 de março, o público poderá conferir o documentário MILTON BITUCA NASCIMENTO, um filme de Flávia Moraes que acompanhou o artista por dois anos durante sua turnê de despedida, “A Última Sessão de Música”.

O projeto reservou uma surpresa para os fãs e, paralelamente ao filme, será lançado o álbum ReNASCIMENTO, com regravações de músicas imortalizadas por Bituca, cantadas por um time eclético e diverso de vozes da nova geração da música brasileira.

Dirigido por Victor Pozas, que também assina a direção musical do documentário, o álbum apresenta 12 faixas do cancioneiro de Milton, escolhidas pelos intérpretes e seus produtores.

Sandy canta “Travessia” acompanhada por Mateus Asato, Liniker escolheu “Encontros e Despedidas”, Johnny Hooker e Kell Smith, “Paula e Bebeto”, a cantora portuguesa MARO faz “Cais”, Clarissa, “A Festa”, Agnes Nunes, “Lua Girou” e ANALU, “Canção do Sal”.

O Duo Outro Eu interpreta “Clube da esquina n°2”, Os Garotin, “Bola de Meia Bola de Gude”, Tuca Oliveira faz “Canção da América”, Lucas Mamede, “Ponta de Areia / Tudo o que Você podia Ser” e o trio composto por Tim Bernardes, Zé Ibarra e Dora Morelenbaum, a canção “Anima”, cuja gravação ao lado de Milton foi registrada no documentário.

As faixas “Anima”, “Lua Girou” e “Encontros e despedidas” contaram também com a participação da Tallin Studio Orchestra, da Estônia, onde Pozas gravou a trilha do documentário.

“Se Milton é uma frondosa árvore da floresta encantada da música brasileira, gerou frutos e sementes e, aqui, ouvimos os ecos deste vasto legado. Vejo essas canções e seus intérpretes como germinadores dessa obra inigualável” diz Victor Pozas que também foi o idealizador do projeto que acabou se transformando no documentário.

A ideia de fazer um documentário nasceu no lendário estúdio Abbey Road em Londres, quando Pozas sugeriu a Augusto Nascimento registrar uma sessão musical de Milton no “templo” onde os Beatles gravaram grandes sucessos.

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Falamansa lança o DVD Universos na Audio, em São Paulo

Na próxima sexta-feira, 14 de março, o fã da Falamansa tem um encontro marcado na Audio, uma das casas de shows mais importantes de São Paulo

Foto: Divulgação

A banda comandada por Tato nos vocais, Dezinho no triângulo e percussão, Alemão na zabumba e Valdir no acordeão, está de volta à zona oeste da capital paulista com o show de lançamento de seu novo DVD, Falamansa Universos, gravado em Belo Horizonte.

No repertório, Falamansa anima a noite com grandes clássicos como Xote da Alegria, Xote dos Milagres, Oh Chuva, Rindo à Toa, além, é claro, dos últimos lançamentos: Aloha, Segue a Vida e Cangaceira.

Últimos ingressos para essa noite de muito forró disponíveis a partir de R$ 80 no site ou aplicativo da Ticket360.

Serviço:

FALAMANSA @ Audio
Lançamento do DVD Falamansa Universos
Data: 14 de março (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Classificação: 18 anos
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - SP
Ingressos: A partir de R$80 em https://www.ticket360.com.br/evento/30098/ingressos-para-falamansa-show-de-lancamento

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CAN YAMAN NO RIO: Prepare-se para um evento épico, com a presença do galã turco e exibição de seu novo projeto

O ator turco Can Yaman aterrissa no Brasil para evento com fãs e promete conquistar os corações brasileiros, com direito a Meet & Greet e balada

Foto: Reprodução/ Redes sociais

Alerta babado: O astro das novelas turcas Can Yaman se prepara para desembarcar no Rio de Janeiro, nos próximos dias 28 e 29 de março, num evento especial para fãs. O ator, que já esteve no Brasil em 2024, para um evento de fãs em São Paulo, convida a todos para duas noites inesquecíveis, com direito a Meet & Greet e balada. O evento acontece no Rio Alameda Eventos, na capital carioca, com ingressos ainda disponíveis.

O aumento do consumo das novelas turcas, a procura por oportunidades no Brasil e o interesse do público brasileiro em conhecer esses artistas têm movimentado a realização de eventos voltados para os fãs, com oportunidades únicas e exclusivas, como é o caso de Can Yaman. O ator, que já estrelou novelas turcas de sucesso no mundo, como Erkenci Kuş (A Sonhadora), Dolunay e Bay Yanlış (Sr. Errado), tem um encontro marcado com os fãs brasileiros na Cidade Maravilhosa. Ele se prepara também para protagonizar "El Turco", que estreia em 21 de março no Brasil.

O evento contará com dois dias de festa, divididos da seguinte forma: no dia 28 de março, um coquetel será oferecido, com o ator Can Yaman presente em uma noite que promete momentos incríveis, no formato de coquetel volante e menu degustação com open bar do cardápio específico de drinks. Já no dia 29 de março, uma sessão especial da nova série do ator, El Turco, será exibida, num momento especial para todas as pessoas presentes, além de um Meet & Greet com balada. Os ingressos para os dois dias de evento estão disponíveis no site Ticket 360. Das telas de televisão ou celular, diretamente para o Rio de Janeiro, para uma noite de interação com os fãs e admiradores.

Can Yaman, que conta com seguidores e admiradores em todo o mundo, soma uma enorme rede de fãs no Brasil, o que o torna um verdadeiro astro turco. Seus trabalhos, disponíveis, no Brasil, na GloboPlay, vêm batendo recorde de audiência, alcançando o público que consome novelas - que agora, está conhecendo a variedade das produções turcas. Com El Turco, estima-se que a série gere ainda mais fãs e números positivos após a estreia, prevista para 21 de março, exclusivamente no streaming da Globo.

O ator acaba de retornar às redes sociais, após encerrar sua conta há 9 meses, com mais de 11 milhões de seguidores. Ele retorna com uma nova conta, totalmente do zero, e já ultrapassa os 66 mil seguidores.

Acompanhe-o agora em: @canyaman.

Can Yaman no Brasil
Local: Rio Alameda Eventos - Dentro do Clube Casa de Espanha - R. Maria Eugênia, 300 - Humaitá, Rio de Janeiro/RJ
28/03 COQUETEL - Coquetel volante e menu degustação com open bar
Abertura: 18h30
29/03 - EL TURCO - Meet & Greet com balada - Abertura: 19h
Tickets à venda no site: https://www.ticket360.com.br/evento-composto/594/ingressos-para-meet-greet-can-yaman

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Lady Gaga lança hoje “MAYHEM”, seu aguardadíssimo sétimo álbum de estúdio

Foto: Divulgação

Lady Gaga, vencedora de 14 prêmios GRAMMY®, lança hoje seu sétimo álbum de estúdio, “MAYHEM”. Marcando um retorno às raízes pop da cantora, “MAYHEM” reafirma Gaga como mestre da reinvenção, capaz de criar um álbum que é ousado e eclético na mesma medida em que é profundamente pessoal. É uma declaração de liberdade artística, uma celebração das contradições da vida e um testemunho do poder da música de unir as pessoas em meio ao caos. Chegando um dia antes do retorno de Lady Gaga ao programa “Saturday Night Live”, onde ela se apresentará como anfitriã e convidada musical, “MAYHEM” já está disponível para download/streaming aqui . A versão física do álbum está em pré-venda na UMusic Store. Saiba mais em: https://www.umusicstore.com/lady-gaga.

Gravado no Shangri-La Studios, perto da casa de Gaga em Malibu, “MAYHEM” apresenta os singles lançados anteriormente, “Disease”, “Abracadabra” e “Die With a Smile”. O projeto de 14 faixas teve produção executiva de Lady Gaga, Michael Polansky e Andrew Watt.  Os produtores do álbum incluem Gaga, Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein.

Na ocasião de seu lançamento, “Disease” foi elogiada pela crítica e pelos fãs.  Misturando pop industrial com uma letra introspectiva sobre a luta contra demônios internos, a música foi elogiada pelo jornal britânico The Independent como “a melhor de Gaga em muito tempo”. O The Guardian, por sua vez, a elogiou pelos “sintetizadores efervescentes e distorcidos” e “batida forte e levemente industrial”; a Rolling Stone destacou a “linha de sintetizadores cavernosos” e o “refrão clássico de Gaga”.  O videoclipe, dirigido por Tanu Muino, foi celebrado pela Vogue como “um dos melhores vídeos do ano” e aclamado pela W como uma “experiência cinematográfica, quase teatral”.

“Abracadabra” seguiu “Disease”, pintando um quadro fascinante das provações da vida como uma festa metafórica. Impulsionada por temas de resiliência e tentação, a música estreou em primeiro lugar na parada Hot Dance/Pop Songs da Billboard, impulsionando Gaga para mais de 124 milhões de ouvintes mensais no Spotify, estabelecendo um novo recorde: maior público já alcançado por uma artista feminina. A Rolling Stone elogiou a faixa como “um retorno magistral ao pop sombrio, remetendo às influências que moldaram sua carreira”, enquanto a Clash a classificou como “uma peça emocionante de música pop que alterna luz e sombra”.  A Fader a aclamou como “uma canção antológica de eletro-pop com um gancho deliciosamente maligno e elementos de acid house que fazem cócegas no ouvido”, enquanto o site Pitchfork destacou seu “refrão de látex colante bem ao estilo ‘Born This Way’”, observando como ela também reflete a evolução de uma década da artista, do piano house de “Chromatica” ao estilo vocal imponente aperfeiçoado por estudos de artes cênicas.

O vídeo oficial de “Abracadabra”, dirigido por Gaga ao lado de Parris Goebel e Bethany Vargas, somou mais de 70 milhões de visualizações no YouTube desde seu lançamento, em 2 de fevereiro. Mostrando uma batalha de dança visualmente impressionante entre a luz e a escuridão de Gaga, o clipe foi chamado pela Vogue de espetáculo “assustadoramente chique”, repleto de moda avant-garde. O Pitchfork o elogiou como “uma produção conceitual elevada com estilo impecável”, acrescentando que “Gaga continua um passo acima da estrela pop comum; sua verdadeira competição são os fantasmas de seu próprio passado”. O The New York Times destacou a “coreografia precisa” e os “figurinos impressionantes”, e a Variety observou que “a coreografia é marcada e frenética, e os figurinos são barrocos remetendo à grandeza católica, assim como os de sua antecessora, Madonna”.

À medida que “MAYHEM” avança, suas faixas revelam uma jornada de imersão profunda que reflete a atenção meticulosa de Gaga aos detalhes, desde o híbrido de instrumentação ao vivo e programação eletrônica até as ricas camadas de suas performances vocais. Cada música tece narrativas complexas com melodias marcantes, testemunho da experimentação ousada e do profundo respeito pelo ofício artístico.
 
“Garden of Eden” capta o fascínio e o caos da vida noturna por meio de uma fusão de pop dos anos 2000 e guitarras eletro-grunge. “Perfect Celebrity” critica a fama com humor mordaz e provocativo, com tons de rock. Ressaltando a capacidade de Gaga de misturar vulnerabilidade com audácia, “Vanish Into You”, inspirada por David Bowie, é uma declaração de amor teatral em meio a um mundo apocalíptico. “Killah” e “Zombieboy” mostram a inclinação de Gaga para a mistura de gêneros, infundindo grooves de funk com elementos industriais e eletrônicos, enquanto “LoveDrug” muda o clima, oferecendo um hino disco sombrio sobre anestesiar uma dor emocional.

A segunda metade do álbum aprofunda sua ressonância emocional. “Shadow of a Man”, com influências de dance music francesa, fala sobre se estabelecer em um mundo dominado por homens; “The Beast” canaliza a energia de Prince, cheia de alma. Penúltima faixa, a balada “Blade of Grass” é uma pungente ode ao amor duradouro em meio ao caos, preparando o terreno para o fecho do álbum, “Die With a Smile”, a colaboração de Gaga com Bruno Mars.

Repleta de otimismo, “Die With a Smile” celebra a alegria encontrada após enfrentar as tempestades da vida. Acumulando mais de 3.7 bilhões de streams até o momento, tornou-se a música a ficar mais tempo no #1 no Spotify Global e a mais rápida da história a atingir 1 bilhão (e, posteriormente, 2 bilhões) de streams na plataforma. “Die With a Smile” ficou no topo da Billboard Hot 100 por cinco semanas, alcançou o primeiro lugar na Billboard Global 200 e rendeu a Gaga seu 14º prêmio Grammy®, por Melhor Performance de Duo/Grupo Pop, recebido na cerimônia de 2025.

Em sua essência, “MAYHEM” trata de abraçar partes fragmentadas do eu e descobrir como elas se unem para formar algo inesperado e belo. O álbum reflete esse conceito com sua paleta sonora diversa e suas camadas temáticas, combinando elementos de caos, desafio e vulnerabilidade em uma declaração artística coesa. Gaga descreve este processo como a colagem de um espelho quebrado: “Mesmo que você não consiga juntar as peças perfeitamente, você pode criar algo memorável e completo, à sua maneira”.

Construindo um ano marcante para sua carreira, Gaga anunciou recentemente um grande show no Estádio GNP Seguros, na Cidade do México, em 26 de abril, e um histórico show gratuito na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 3 de maio.  No dia 17 de março, ela será homenageada com o Prêmio iHeartRadio Innovator 2025, antes de retornar ao festival Coachella para apresentações como atração principal, nos dias 11 e 18 de abril. Enquanto isso, os fãs podem sintonizar o GAGA RÁDIO, um canal pop-up exclusivo na SiriusXM, com músicas escolhidas minuciosamente por Gaga e histórias dos bastidores da produção de “MAYHEM”. O canal está disponível para assinantes no Canal 15, da SiriusXM, até 17 de março, e no aplicativo SiriusXM, até 2 de abril.

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Edson Cordeiro apresenta o show de seu novo álbum, ‘Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]’ 

Dia 23 de março, no Bourbon Street Music Club com participação especial de Zeca Baleiro

Edson Cordeiro apresenta “Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]"| Foto: Necka Ayala

Edson Cordeiro arrebatou o público com sua exuberância vocal de contratenor, repertório eclético e performance superteatral no palco, quando surgiu na cena musical no início dos anos 90. Radicado na Alemanha desde 2007, de onde parte para suas turnês e shows pelo mundo, Cordeiro está no Brasil para lançar “Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]”, um mergulho na obra de Zeca Baleiro, que inclui inéditas feitas especialmente para sua voz, raridades, sucessos e algumas surpresas.

A turnê de lançamento do álbum estreia no Bourbon Street Music Club, em São Paulo, no dia 23 de março, com a participação especial de Zeca Baleiro. Para o repertório do show, além de canções do álbum como “O Canto em Nós”, “Quase Nada”, “Eu Te Admirava Mais” e “Heavy Metal do Senhor”, Cordeiro escolheu outras composições de Baleiro como “Mambo Só” (que gravaram juntos), e alguns destaques de sua carreira como “Fado Tropical” (Chico Buarque e Ruy Guerra), que gravou em seu álbum “Fado” (2017), e uma bela versão de “Lovesong” do The Cure.

O álbum | Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]

Com produção de Zeca Baleiro e de Alexandre Fontanetti, o décimo quarto álbum do artista, “Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]”, tem a participação especial de Almério e Tetê Espíndola e chegou nas plataformas digitais em novembro, pela Saravá Discos com distribuição digital da ONErpm. A capa é uma obra do grande artista plástico Fabrini Crisci, que tem uma proposta estética bem particular, em que flerta com o surrealismo e a pop art, e estará também em edição especial em vinil, que se prepara para breve.

Tudo começou quando Baleiro convidou Cordeiro para gravar em dueto “Mambo Só”, canção que dá nome ao seu álbum autoral de 2023. “Fazia tempo que Edson não gravava um feat com um artista brasileiro, e isso o fez mergulhar no meu trabalho”, relembra Baleiro. “Eu sempre me encantei com as canções de Zeca, tanto pela grandeza poética como pelas possibilidades teatrais do repertório. Depois de seu convite para o dueto, que gravamos à distância, comigo na Alemanha e ele no Brasil, nasceu a ideia de fazer um trabalho exclusivamente com suas canções”, revela Cordeiro.

“Ouve a minha voz / E vem então cantar comigo…” conclama Cordeiro nos primeiros versos de “O Canto em Nós”, parceria de Baleiro com Zé Renato que abre o disco em bela interpretação, ancorada por arranjo para Octeto de cordas de Pedro Cunha, que toca piano e synths. Os loops são de Alexandre Fontanetti.

O álbum segue com “Eu te Admirava Mais”, pescada do disco de parcerias de Zeca com Vinícius Cantuária, em brejeiro registro de Cordeiro, que é acompanhado pelos violões 7 cordas de João Camarero e Swami Jr, por Douglas Alonso na percussão e coro de Karina Salles, Raquel Tobias, Roberta Oliveira e Tami Uchoa.

“Heavy Metal do Senhor”, hit que não pode faltar nos shows de Baleiro desde o lançamento de seu primeiro disco, abre espaço para Cordeiro mostrar as várias facetas de seu canto. Acompanhado dos violões de Alexandre Fontanetti, de Lee Marcucci no baixo e Jota Erre na bateria, ele promove o seu próprio “Heavy Metal do Senhor", com a citação de “Messiah”, de Händel.

Feita especialmente para o intérprete por Baleiro em parceria com sua irmã e poeta Lúcia Santos, “Sangro” foi gravada em potente dueto com Tetê Espíndola. Chama a atenção o afinado jogo de vozes destes dois grandes intérpretes da música brasileira, que brilham escoltados pelos toques precisos de Adriano Magoo (piano), Swami Jr (violões) e Silvio Mazzuca (baixo acústico).

A voz expressiva de Cordeiro amplifica os sentidos de “⁠Sete Vidas”, raridade do repertório de Baleiro, que toca guitarra na gravação, que tem ainda Adriano Magoo ao piano e rhodes. Composta em inglês há cerca de 30 anos, “⁠Lullaby” foi resgatada do baú de Zeca para registro bluesy de Cordeiro, que é acompanhado ao piano por Adriano Magoo e por Tuco Marcondes (dobro).

Consagrada na voz de Baleiro, que compôs a canção em parceria com a poeta Alice Ruiz, “Quase Nada” tem a participação de Almério. O dueto, lançado como single que antecipa o álbum, ressalta as belas vozes dos cantores de duas gerações distintas, que se destacaram e foram revelados pela força de suas interpretações. O registro tem os toques de Alexandre Fontanetti (guitarra), Marcelo Jeneci (teclados e acordeon), Serginho Carvalho (baixo) e Jota Erre (bateria).

“Camisa de Listra” é um samba de breque recuperado dos guardados de Zeca e atualizado pros nossos tempos para abrir espaço para interpretação espirituosa e teatral de Cordeiro, que é acompanhado pelos violões 7 cordas de João Camarero e Swami Jr. Em clima de cabaré, o álbum segue com “Der Vogel Saudade”, canção feita sob encomenda para Cordeiro, com letra de seu marido, o escritor alemão Oliver Bieber, e música de Baleiro, inspirada nas Óperas e Musicais de Kurt Weill. A faceta camerística de Cordeiro se destaca, na companhia do pianista Paulo Braga.

O álbum encerra com “⁠Tango do Cordeiro”, single que anunciou o lançamento e tem produção de Baleiro e Pedro Cunha, que toca piano, teclados e baixo synth na gravação, que ainda tem Kuki Stolarski na bateria e loop. Inspirada em texto de Rita Lee sobre Cordeiro e composta especialmente para ele por Baleiro, “Tango do Cordeiro” tem uma aura biográfica. “Zeca captou a essência da minha história.

Foi como assistir a uma biografia, ver um retrato de todos os anos que percorri até aqui”, comenta Cordeiro, que na gravação mostra todo o seu poder de intérprete e virtuosismo, dando um salto de duas oitavas no final da música. O notável registro levou Edson a ser indicado ao PMB - Prêmio da Música Brasileira de 2024, na categoria ”melhor intérprete de canção popular”.

Depois de um hiato de seis anos do lançamento de seu último álbum (“Bem na Foto”/2018) e de 17 anos morando na Alemanha, Edson Cordeiro volta ao Brasil para gravar um disco e brindar seu público com “Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]”, que em breve também poderá ser assistido no show com que pretende viajar pelo país e matar a saudade de seus fãs.

Ouça ‘Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]’, o novo álbum de Edson Cordeiro: https://onerpm.link/OuveaMinhaVoz
Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP
Reservas na casa: Rua dos Chanés 194 – de  2a.f a Sábado das 10h às 18h e domingos das 12h às 16h – Sem taxa de conveniência
Fone para reservas: (11) 5095-6100
WhatsApp para reservas (somente texto): +5511 9 7060-0113
Informações, reservas de grupo e eventos corporativos: Telefone 5095-6100 Whatsapp: +55.1197060-0113
Horário: Terça à sábado das 11:00 às 19:00h
Ponto de Reservas sem Taxa de Conveniência (presencial)  : Escritório Bourbon Street Music Club Rua dos Chanés, 194 – Moema.
Horário de atendimento: Terça à sábado das 11:00 às 19:00h
O Bourbon Street Music Club e um BAR/RESTAURANTE e não uma Casa de Espetáculos, por isso, não se aplica a Lei de Meia Entrada.

Show ‘Ouve a Minha Voz [Cordeiro canta Baleiro]
Data: 23/03/2025 – Domingo
Horário: 20h
Abertura da casa: 18h
Duração: 90 minutos aproximadamente
Couvert Artístico: R$ 95,00 ( 1º. Lote)
Venda  - Sympla - https://bileto.sympla.com.br/event/102742/d/300681/s/2052219?

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A Cinemateca Brasileira apresenta, entre os dias 20 e 23 de março, a Retrospectiva José Rubens Siqueira

Foto: Divulgação

É uma homenagem ao cineasta paulista falecido no último dia 17 de fevereiro. A mostra exibe quase a totalidade de sua filmografia, inédita há décadas, e que foi totalmente restaurada e digitalizada.
Zé, ao longo das décadas de 1960 e 1970, assinou a direção de 18 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens, que foram exibidos e premiados em grandes festivais, como o de Gramado, Brasília, Tehran e Berlim que foram restaurados.  O diretor é mais lembrado por sua carreira no teatro. Dramaturgo, diretor, ator, cenógrafo, figurinista, ele foi responsável pela montagem de algumas peças que marcaram a história do teatro paulista nas décadas de 1980 e 1990.

A programação conta com 16 títulos, destacam-se: "Atenção: Perigo" (1967), a primeira incursão de Sônia Braga no cinema; "Amor e Medo" (1974), longa-metragem protagonizado por Irene Stefânia e José Wilker, exaltado por críticos como José Carlos Avellar, Jairo Ferreira e Carlos Reichenbach; e "Clepsusana" (1969), fotografado por Jorge Bodanzky e que integra o filme coletivo "Em cada coração um punhal", hoje um clássico do cinema marginal paulista.

A mostra conta ainda com um debate mediado por Fernando Severo, cineasta e amigo de longa data de Zé, que idealizou o projeto de restauro e digitalização de sua obra há mais de 20 anos.

A Cinemateca Brasileira apresenta, entre os dias 20 e 23 de março, a Retrospectiva José Rubens Siqueira, uma homenagem ao cineasta paulista falecido no último dia 17 de fevereiro. A mostra exibe quase a totalidade de sua filmografia, inédita há décadas e praticamente desconhecida pelo público.

Nascido em Sorocaba, em 1945, Zé Rubens, ou apenas Zé, como era conhecido, é mais lembrado por sua carreira no teatro. Dramaturgo, diretor, ator, cenógrafo, figurinista, ele foi responsável pela montagem de algumas peças que marcaram a história do teatro paulista nas décadas de 1980 e 1990. Ou mesmo por sua atuação como tradutor, que atravessa mais de 200 livros, oferecendo aos leitores brasileiros autores como Salman Rushdie, J.M. Coetzee, Toni Morrison, Pedro Juan Gutiérrez, entre muitos outros.

O que poucos sabem é que Zé teve também uma inventiva carreira cinematográfica ao longo das décadas de 1960 e 1970, assinando a direção de 18 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens que foram exibidos e premiados em grandes festivais, como o de Gramado, Brasília, Tehran e Berlim. A programação conta com 16 títulos e todos os filmes serão reprisados em sessões acessíveis contendo LIBRAS, audiodescrição e legendas descritivas.

Entre os filmes exibidos destacam-se: "Atenção: Perigo" (1967), a primeira incursão de Sônia Braga no cinema; "Amor e Medo" (1974), longa-metragem protagonizado por Irene Stefânia e José Wilker, exaltado por críticos como José Carlos Avellar, Jairo Ferreira e Carlos Reichenbach; e "Clepsusana" (1969), fotografado por Jorge Bodanzky e que integra o filme coletivo "Em cada coração um punhal", hoje um clássico do cinema marginal paulista.

Após um período de exílio em Londres com o acirramento da Ditadura Militar, Zé, exímio desenhista, retorna ao Brasil e realiza uma série de curtas-metragens de animação que marcaram o desenvolvimento do gênero no país, exibidos à época no emblemático programa da TV Cultura "Lanterna Mágica". Destacam-se o premiado "Pequena História do Mundo" (1974); exibido em festivais no Irã e na União Soviética; "Hamlet" (1975), eleito pela ABRACCINE como um dos 100 melhores filmes de animação brasileiros de todos os tempos; e "Sonho de Glória" (1975), filme encomendado por Elis Regina para a turnê do seu icônico espetáculo "Falso Brilhante", que era projetado atrás da cantora durante as apresentações.

 A mostra conta ainda com um debate mediado por Fernando Severo, cineasta e amigo de longa data de Zé, que idealizou o projeto de restauro e digitalização de sua obra há mais de 20 anos. A iniciativa finalmente tornou-se realidade no início de 2024, através do financiamento do Ministério da Cultura via Lei Paulo Gustavo, a partir de um edital da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. O processo foi supervisionado pelo próprio Zé, coordenado por Matheus Rufino junto aos familiares, e realizado pelos laboratórios da Cinemateca Brasileira e da Link Digital.

As novas cópias digitais elaboradas especialmente para a Retrospectiva José Rubens Siqueira garantem não apenas a preservação, mas a redescoberta de um um artista multifacetado cuja filmografia, agora resgatada, se posiciona como peça fundamental da história do cinema brasileiro.

No dia 20 de março, às 18h30, a Cinemateca Brasileira recepciona o público com um brinde para marcar a abertura da mostra e celebrar a vida e obra de Zé.

Retrospectiva José Rubens Siqueira
Local: Cinemateca Brasileira | Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Mariana
Data: 20 a 23 de março de 2025
Entrada: Gratuita | os ingressos serão distribuídos uma hora antes de cada sessão

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Flávio Venturini em RJ, SP e BH

Foto: Divulgação

Flávio Venturini seguirá encantando seus fãs em 2025 com uma turnê totalmente NOVA, que promete ser um marco em sua brilhante carreira. O show “Minha História” celebra seus 50 anos de trajetória musical com um espetáculo emocionante, revisitando momentos icônicos. Acompanhado por um verdadeiro time dos sonhos, Flávio convida o público a vivenciar uma experiência única,repleta de surpresas e emoção.

O novo show de Flávio Venturini, Minha História, marca o início de uma nova fase em sua trajetória musical. Este espetáculo celebra os 50 anos de carreira e traz um roteiro que destaca momentos importantes de sua história, com novos arranjos.

O show conta com o suporte de uma banda estrelada, formada por grandes músicos, e uma poderosa equipe de áudio e visual. Paralelamente, Flávio está gravando um novo álbum com participações especiais de grandes artistas da música brasileira, que será lançado junto com a turnê nacional.

No repertório, estão os grandes sucessos de Flávio, como: Todo Azul do Mar, Noites com Sol, Nascente, Espanhola, Céu de Santo Amaro, Linda Juventude, Mais Uma Vez, Clube da Esquina 2, Planeta Sonho e Besame.

O novo empresário de Flávio Venturini, Steve Altit, da Topcat Produções, é o responsável pela coordenação geral da turnê "Minha História". Steve é amplamente reconhecido por trazer grandes estrelas internacionais ao Brasil e por gerenciar a carreira de alguns dos mais consagrados artistas brasileiros. Seu objetivo com este projeto é criar uma experiência única que celebre os 50 anos de carreira de Flávio de forma inesquecível.

Alexandre Arrabal, designer inovador e multipremiado, lidera a direção de arte do projeto. Jorge Espírito Santo, diretor multidisciplinar, assume a direção geral, enquanto Césio Lima, renomado diretor de iluminação, contribui com seu talento reconhecido por trabalhos em alguns dos maiores espetáculos nacionais e internacionais.

A direção musical está sob a responsabilidade de Torcuato Mariano, guitarrista, compositor e produtor musical de renome. Torcuato é conhecido tanto por sua premiada carreira solo quanto por colaborações marcantes com grandes nomes da música brasileira, como Gal Costa, Djavan e Ivan Lins.

No palco, Flávio estará acompanhado por uma banda de altíssimo nível, garantindo que cada apresentação se torne uma celebração memorável de sua extraordinária trajetória musical.

A turnê terá início em março de 2025, com as seguintes datas e locais confirmados:

● Vivo Rio - Rio de Janeiro: 29/03

● Tokio Marine Hall - São Paulo: 13/04

● Palácio das Artes - Belo Horizonte: 26/04