“Ntanga” terá apresentações em três espaços culturais da cidade, entre 8 e 15 de setembro, com sessões gratuitas
 |
| Espetáculo Ntanga |
| Créditos: Safira Moreira |
A força do mar como metáfora da ancestralidade negra brasileira inspira o espetáculo Ntanga, que faz temporada gratuita em São Paulo entre 8 e 15 de setembro. Dirigido e criado por Inaê Moreira (BA/RJ), que também está em cena, tem co-criação de Júlia Lima (SP) e Danielli Mendes (Ilhabela/SP), o trabalho cruza dança e música em uma experiência sensorial que evoca memórias da diáspora negra e da cosmopercepção Bantu.
Em cena corpo, voz e sonoridades se entrelaçam para propor uma poética sobre tempo, inspirada no cosmograma Bakongo, que entende passado, presente e futuro como dimensões conectadas em espiral. O mar – a Kalunga – surge como linha que costura mundos, trazendo símbolos de travessias, memórias e reencantamento.
O espetáculo tem direção musical de Lucas Carvalho (BA/SP) e cenário concebido pela premiada artista visual Mônica Ventura (SP), criado a partir de tecidos em diferentes tons de azul, evocando o oceano Atlântico. A cena é preenchida por sonoridades ao vivo, que destacam a dimensão espiritual da obra.
“Ntanga está interessado naquilo que produz vida, evidenciando o corpo afro-brasileiro como um pergaminho que guarda rastros e fabulações, sempre orientado pela ancestralidade”, afirma Inaê Moreira.
Além de ocupar espaços de relevância cultural como o Greta Galpão, o Edifício Oswald de Andrade e o Teatro Reynuncio Lima (Unesp), a temporada reforça seu compromisso com a acessibilidade, em sessões gratuitas e com audiodescrição. O espetáculo tem apoio do edital PROAC criação de dança.
SINOPSE
Segundo Leda Maria Martins, em Kikongo (uma das línguas Bantu do Congo), Ntanga designa atos de escrever e dançar, cuja raiz deriva-se, ainda, do substantivo ntangu, uma das designações do tempo. Criado a partir de uma pesquisa filosófica em torno da cosmopercepção bakongo (grupo étnico da África Central), o espetáculo evoca as espirais que abrigam memórias negras.
Transformando sons, movimentos e provérbios em reminiscências, a obra reafirma a potência de cosmologias ancestrais. No espetáculo, essa filosofia (bantu) se traduz na maneira como dança, palavra e música não são apenas expressões estéticas, mas práticas de encantamento.
Minibiografias
Inaê Moreira é artista e mãe. Portfólio completo | Instagram | Foto: José de Holanda
Formada em Dança pela Funceb e Licenciada em Dança pela UFBA, mestranda em Artes pelo PPGARTES UERJ. Vem encontrando caminhos para desaguar o seu trabalho a partir de saberes negros, criando performances e ativando espaços coletivos de pesquisa.
Júlia Lima (SP) é pesquisadora do corpo. Portfólio completo
Formada em dança pela EDASP, dialoga com a linguagem da música, capoeira angola e saberes integrados entre arte e meio – ambiente.
Danielli Mendes é uma artista formada em dança pela Unicamp.
Atua como bailarina, atriz e preparadora corporal. Criadora da prática Cerimônia para Quietude.
Serviço Ntanga
Duração: 60 min | Classificação: Livre |Entrada Gratuita
Redes sociais: @inaemoreira
FICHA TÉCNICA
Direção, criação e performance Inaê Moreira Performance e cocriação Júlia Lima, Danielli Mendes Direção musical Lucas Carvalho Performance musical Felinto e Sthe Araújo Criação e operação de luz Juliana Jesus Assistente de iluminação Rafael Oliveira Técnico de som Gil Douglas Cenografia Monica Ventura Assistente de Cenografia Mariana Rodrigues Cenotécnico Matias Ivan Arce Figurino Mara Carvalho Costureira Oscarina Produção executiva Iolanda Sinatra Assistente de produção Julia Lacerda Preparação corporal Janette Santiago Fotografia e vídeo Safira Moreira Designer gráfico Marcos Pacheco
